一、谁才是明式家具最典型的代表
明式家具最典型的代表是官帽太师椅。
太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具。在明代时，将上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太师椅。到了清代，太师椅成了一种扶手椅的专称，此扶手椅的靠背板、扶手与椅面间成直角，样子庄重严谨，用料厚重，宽大夸张，装饰繁缛。这些的特征都是为了显示突出主人的地位和身份，已经完全脱离了舒适，而趋向于尊严。
明代的扶手椅人们通常泛指四出头官帽椅和南官帽椅，它不包括同样有扶手的宝座和玫瑰椅。所以人们把那时期的太师椅也叫官帽太师椅。
而且那时期的官帽太师椅不像后期清代的那么繁复雕琢，力求简洁大方。因为款式简洁，所以用材及其考究，什么金丝楠木等是常规，可以想象那椅子是多珍贵！
二、清代有一种家具叫“明式家具”「明式家具」有什么特点？
清代有一种家具叫“明式家具”。「明式家具」有什么特点？接下来，我将和校易搜一起享受它。
许多收藏家喜欢收集一些古代家具。古代家具和现代家具完全不同，有几百年的历史。不过这些家具自然是清代保存最好的，只是有些清代家具被称为明式家具。这是为什么呢？为什么明式家具上的雕刻很少，有什么特点？
很多人误以为明式家具古朴典雅，只用线条装饰。其实明式雕花家具很多，而且大部分都很精致。翻看明式家具拍卖日历，最高出价被优秀的花纹布局和精湛的雕刻师拿下。在2017年12月的北京保利秋拍上，一对康熙制作的黄花梨子夫妇牡丹纹顶柜以9890万元的天价成交。同样，在14年京印钱山春拍上，明代黄华丽框和月亮门盖以5290万英镑成交。为什么所有在收藏界浸淫多年的主要人物都喜欢这些色彩斑斓、气势磅礴的全雕作品？
这是因为这些作品是明式家具的代表作品，体现了明式家具制作的最高技艺。其实在明代的家具收藏中，雕花装饰的作品要比轻元素装饰的好。首先，它们是世界罕见的。其次，大多是精品，收藏者高度赞赏。
今天大多数人认为明式家具以古朴典雅为主，认为古人珍惜原木的表面纹理，不忍用刻刀破坏。但事实是：在家具表面雕刻不是不情愿，而是不可能。本文将从两个方面来阐述中原的起源。
第一，法律不允许
明朝是一个等级森严、法律严明的专制社会。自中华人民共和国成立以来，朱元璋对人们的服装、建筑和用具都作出了严格的规定。任何轻微的不当行为都可能导致“越权”罪，砍头也很常见。对世界服装的面料、款式、大小、颜色、日常饮食使用的餐具、房屋数量、使用的油漆都有严格的规定。
所以在明朝，要想“花大钱”，就要有一个正当的身份，否则就有可能违法犯罪。有一段时间，海瑞是苏州巡抚，世人都知道其严重性。为了防止出错，富人把红色的门涂成黑色，使得整个苏州城看起来像一个葬礼。所以世界上的人买家具都很小心，不敢在上面加装饰。当时的文人为了强调自己的品味和风格，凸显自己的社会地位，在家具的线条和风格上稍作做文章，也促成了现代文人家具，说文人参与设计，这是文人的无奈之举。
当时，大多数精致的家具都属于皇室和贵族家庭。根据《工信部工厂仓库信息》，广东省的布政司应该每年都知道.胭脂木10块，紫檀10块，枣木10块，紫榆木10块送御监所结算。根据明末宦官刘若愚《明律》年的记载，此贡木是一位擅长雕刻的佛祖在狱中制作的。例如，在万历皇帝统治期间，朱翊钧在制造器皿方面特别慷慨。万历十二年，据《年中饮酒》年记载，“朝廷发了红面贴，有十张张龙凤走行床、一字床、四柱床、梳背床等。这都是由。六锭银子是31926两，工匠银子是675225两。”如此巨大的花费，皇室对精致家具的需求可想而知。
两个。对社会生产力的限制
轻元素家具的制作只需要用基本的锝、锯、刨、凿、斧、锉、磨斗做好所有零件，再加上简单的线条、榫卯钻孔组装成装置。工匠能胜任这项工作。在家具上雕刻是另一种制造工艺，需要特殊的雕刻工具，训练有素的雕刻技艺，雕刻图案的构思，位置和大小的确定，不同工种之间的配合与协调，这些都需要多名工匠来完成。这需要社会团体的大规模合作。当时只有皇室才有这样的制作团队。民间与工匠之间缺乏合作，大量雕刻题材为皇室专用。雕刻技艺被皇室垄断，民间家具雕刻艺术发展缓慢。再加上明朝生产力不足，内战之后山东河南两省连年战乱成灾。除了江浙地区，人们的生活水平相对较低，家具和物品的体积都比较小，讲究多用途，坚固实用。同时，简单的造型也可以防止家具的损坏。这虽然偏离了审美偏好，但其实也是无奈之举。可以说，今天推崇的文人家具，在当时只是民间家具，为日常生活而造，不能摆在餐桌上。
直到明朝帝国崩溃，皇家家具和工匠流入民间，社会生产力得到解放，家具上的雕刻才逐渐增多。在甘龙统治时期，明式家具的发展进入了全盛时期。硬木家具上的雕刻装饰被越来越多地使用，产生了大量精美的器皿。向下的小拱门式的罗国和罗国增加了短款和旧款，剪花和其他装饰部件开始在家具上流行，装饰性的地方雕刻和全雕刻开始在民间大量出现。
明清雕塑之比较
明雕古朴典雅，布局合理，造型典雅。大多名为“三友寒时，莲灵芝，岩云”。对于《工部厂部札记》，《明月清泉》这样的学者来说，还是挺有意思的。但清代家具的雕刻比较复杂，取材多为戏曲故事和日常生活用品，更具世俗性。突出的是老百姓对富裕生活的向往，还是统治者炫富的功利要求。两者相比，明式雕塑更能表达寓意和志向，更符合当今人们的审美意向。
很多人会惊讶，这明明是清朝家具。为什么又叫明式家具？记住，这个香确实可以概括为明式，因为他的雕刻风格和装饰保留了明式装饰的特点，所以可以称之为“明式家具”
这块玉没有被切割，也没有被制成碎片。红木虽然很好，但其轻薄简约的外观很难满足人们对精致家具色彩的渴望。目前很多年轻人对明式家具的认识总是停留在这样一种观点：凡是没有雕刻装饰的普通工人，都是明式家具，都是文人家具！甚至还开发出了“新中式”，对极简风格的追求异常强烈。事实上，明代文人绝不会广泛使用雕塑。雕塑是当时古人追求和向往美的一种文化符号。它们包含着美好的含义，并不复杂。没有一定的文化背景和审美基础，如何理解这些装饰和雕刻？这是一般工匠能理解的吗？尤其是明式家具的精品，具有极高的收藏价值，那么为什么明式家具的拍卖价格会创新高呢？那些收藏者绝对不傻！所以建议一些年轻人放弃卖淫，好好看看真正的明代传统文化家具是什么样的。他们不能在传统的道路上误入歧途。
